L’exposition s’accompagne d’une bibliothèque. Une sélection de textes et d’ouvrages rassemblés au fil de la création, pour prolonger les réflexions qui traversent les œuvres. Ces ressources servent de point de départ aux discussions et aux tables rondes organisées pendant la durée de l’exposition — et le public est invité à venir les enrichir en proposant ses propres références.

Deux thématiques de lecture s’y côtoient.

Le premier explore notre rapport au temps — à sa captation, à sa mesure et à son usage. Il s’intéresse à l’otium et à la scholè, ces notions antiques qui désignent un temps libéré de la contrainte productive : non pas l’oisiveté comme manque, mais comme espace de vie à part entière. Dans un contexte où les grandes entreprises se livrent une véritable bataille pour accaparer notre attention — pour transformer chaque instant disponible en opportunité de consommation — questionner l’idée que chaque moment doit être utile ou rentable devient un acte politique.

Le second porte sur le travail artistique et sa place dans la société : sa valeur, sa rémunération, les attentes qui pèsent sur celles et ceux qui le pratiquent. Cette réflexion prolonge naturellement la première. Les artistes ne sont pas épargnés par les injonctions à la productivité : produire davantage, être visible, exposer, vendre, développer sa carrière. Qu’est-ce que cela signifie d’être artiste dans une société qui mesure la valeur à l’aune de la production ? Les artistes sont-ils utiles — et doivent-ils l’être ?